Поиск
Симпотяги

Симпотяги

Подписчики: 36 подписчиков
ID: 101843996

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club101843996

AFI. AFI (сокращение для «A Fire Inside») — Альтернативная группа из города Южная Калифорния перебравшаяся в Сан-Франциско. Первые шаги A.F.I. в музиндустрии, как и большая часть их ещё относительно молодой биографии, прошли скромно и почти незаметно. Настолько же скромно, насколько сами они всегда были обуреваемы эмоциями, о чём свидетельствует их выразительное и совсем не случайное название — A Fire Inside. Этот внутренний огонь, который не смогли потушить ни случай, ни превратности судьбы, ни годы безвестности, и привёл команду в конце концов к тому несомненному успеху, который она пережила в 2003 году с выходом шестого студийного альбома «Sing the Sorrow».
Активные сторонники возрождения панка, калифорнийцы A.F.I. первые признаки жизни подали ещё в 1991 году. Четверо будущих участников команды тогда заканчивали школу в провинциальном городке Юкайа. В стартовом составе A.F.I. числились вокалист Дэйви Хэвок (Davey Havok), гитарист Маркус Стофолезе (Markus Stopholese), бас-гитарист Вик (Vick) и барабанщик Адам Карсон (Adam Carson). Ни о какой славе речь тогда не шла, юные музыканты даже играть толком не умели. В их тихом городке не было никаких признаков сколько-нибудь активной музыкальной жизни. Всё время слушать панк-рок и кататься на скейтборде в конце концов смертельно надоело. A.F.I. развлекали себя и городскую молодёжь, устраивая концерты вместе с такими же начинающими командами на открытых площадках.
После нескольких месяцев репетиций из группы ушёл Вик, которого заменил басист Джефф Кресге (Geoff Kresge). Десяток горячих местных концертов разогрел аппетит A.F.I., и они рискнули сделать несколько студийных записей (за свой счёт, конечно). Первым был опубликован 7-дюймовый диск, на котором одна сторона была отдана A.F.I., другая — близкой по духу команде Loose Change (где в то время играл их будущий гитарист Джейд Пьюджет (Jade Puget)). Дистрибуция альбома сводилась к продаже дисков школьным товарищам и размещению нескольких десятков копий в местных музыкальных магазинах. Вскоре последовали ещё несколько ЕР, в том числе «Behind the Times» (1992), и на этом первая часть истории A.F.I. завершилась.
Школа осталась позади, надо было становиться на ноги, определяться с профессией, и все четверо друзей разъехались кто куда, чтобы продолжить учёбу в колледжах. До конца верен музыке остался только Джефф Кресге, который переехал в Нью-Джерси и начал играть в группе Blanks 77. Всем казалось, что у затеи под названием A.F.I. нет будущего. Но жизнь переиграла все по-своему. Снова встретившись во время рождественских каникул, ребята решили поджемовать по старой памяти и отыграть ещё одно выступление. Принимали их настолько хорошо, что об этом стоило задуматься. Как признавался через много лет вокалист Дэйви Хэвок, выход на сцену — одно из лучших переживаний в его жизни: «Мы занимаемся этим уже очень давно и честно можем сказать, что ничего лучше этого для нас нет. Каждый вечер играть музыку, которую ты любишь, — да об этом можно только мечтать. Конечно, иногда чувствуешь себя неважно, иногда страшно устаешь, но я даже не представляю, чем ещё мог бы заниматься в жизни».
Решение оставить учёбу и посвятить себя целиком музыкальной карьере созрело как-то само собой. Так четвёрка Хэвок — Стопхоулз — Кресге — Карсон стартовала ещё раз. Начались репетиции, наработка собственного репертуара. На формирование их вкусов, их характерного саунда оказали влияние многие команды, которые друзья слушали с детства: Germs, Black Flag, Bad Religion, 7 Seconds, Negative Approach, Jane’s Addiction, The Cure, Bauhaus, The Smiths, Rancid, Guns N' Roses.
Пара синглов, изданных для возбуждения аппетита, действительно помогла им подписать контракт с лейблом Nitro. Лонг-плей «Very Proud of Ya» вышел в 1996 году. Быстрые хардкор-риффы, простые мелодии и тексты о разочарованиях и потере иллюзий (и вывод: «Я не могу стать частью вашего мира») — во всём этом, как писала пресса, было страстное желание передать живой драйв, но очень

S.E.L.F.. Программа работы театральной лаборатории.
1. Руководитель театральной лаборатории: Носов Анатолий Юрьевич.
2. цели и задачи программы:
а) Цели программы: формирование творческой личности через постановку спектакля.
б) Задачи программы: формирование навыков сценической речи, формирование навыков сценической пластики, знакомство с различными театральными техниками, раскрепощение творческих движителей актерского творчества, снятие телесных и психологических «зажимов».
3. Период действия программы: бессрочная.
4. возраст участников программы: 18+.
5. принцип построения программы: от простого к сложному.
6. отличительные особенности программы: учет индивидуальных способностей и темпов освоения материала.
7. Формы занятий: групповая.
8. Методы программы: система Станиславского, биомеханика Мейерхольда, системы М. Чехова, Г. Товстоногова, Е. Гратовского, Н. Демидова, Т. Терзопулоса, Э. Хукса, С. Адлер.
9. Методическое обеспеченье программы: см. список литературы.
10.Прогнозируемы результаты программы: формирование труппы и постановка спектакля.
11. Список литературы: Станиславский К.С. «Работа актера над собой», Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве», Станиславский К.С. «Из записных книжек», Шихматов Л.М. «Сценические этюды», Кристи Г.В. «Воспитание актера школа Станиславского», Захава Б.Е. «Мастерство актера и режиссера», Пансо В. «Труд и талант в творчестве актера», Кудряшов О.Л. «Стиль автора и его влияние на породу и характер сценического общения», Немирович-Данченко В.И. «Статьи, речи, беседы, письма», Поламишев А.М. «Общение и событие», Владимиров С.В. «Действие в драме», Зверева Н.А. «Сценическое общение как средство раскрытия характера», Юнг К. Г. «Тевистоккие лекции», Станиславский К.С. «Собр. Соч. в 8 томах», Ершов «Технолоия актерсокго искусства», Кнебель М.О. «Слово в творчестве актера», Чехов М.А. «Путь актера», Лейнер Ханскарл «Кататимное переживание образов: основная ступень; введение в психотерапию с использованием техники сновидения наяву», Вахтангов Е.Б «Записки, письма, статьи». «Беседы К.С.Станиславского в студии большого театра в 1918-1922 годах, записанные заслуженной артисткой РСФСР К.Е. Антарововй», Е. Гратовский «К бедному театру»

Театральная школа Натальи Шумилкиной. Театральная школа Натальи Шумилкиной - это коллаборация профессиональных педагогов: режиссеров, артистов, художников, хореографов, музыкантов, психологов, арт-терапевтов, решивших объединиться в новом образовательном театральном проекте.
Работа школы построена исключительно на практическом освоении материала и реализации через конкретный продукт: резиденты сразу погружаются в творческую среду, репетируя спектакли.
А основы актерского мастерства, сценической речи, режиссуры и драматургии, историю и теорию театра изучают параллельно, в связи с соответствующими этапами репетиций и решением конкретных задач.
Дополнительные арт-терапевтические занятия с участием профессиональных режиссеров, художников, музыкантов помогут резидентам по-новому открыть себя и ощутить свои возможности, одновременно создавая уникальный творческий продукт.
Вам точно по пути с нами, если хотя бы одно из перечисленного ниже важно для вас:
- Вы хотите освободиться от зажимов и неуверенности в себе;
- Вам надоело теряться и хочется точно и конкретно формулировать свои мысли;
- Вы хотите свободно и красиво говорить;
- Вы мечтаете реализовать свой творческий потенциал;
- Вы ощущаете крайний дефицит радости;
- Вы устали от скучной и однообразной работы;
- Ваше главное хобби – быть артистом;
- Вы мечтаете выступать на сцене;
- Вы хотите поступить в театральный ВУЗ;
- Вы хотите творить в команде единомышленников;
- Вы хотите разбираться в искусстве и находится в среде творческих людей.
Театр приглашает в свою труппу
-детей (от 6 до 12 лет)
- подростков (от 12 до 18 лет)
- молодежь (от 18 до 25 лет)
- взрослых (от 25 до 50 лет)
- людей зрелого возраста (от 50 …..)
- людей с ограниченными возможностями
Работа ведется как в отдельных группах, так и совместно 2-3 раза в неделю или ежедневно, в зависимости от вашего выбора.
Репетиции проходят в двух форматах: очно и онлайн.
http://shumilkina.tilda.ws

Театральная школа Натальи Шумилкиной

Актерское мастерство для взрослых и детей.. 8(903)8100-114 - Анастасия.
Театральное искусство помогает осознать общечеловеческие ценности, формирует позитивное отношение к миру, к личности. Этот предмет готовит детей к будущей жизни, успешной работе в коллективе, когда потребуется сотрудничать с коллегами, искать оптимальные решения проблем вместе с руководителями; риторика выполняет важный социальный заказ.
Таким образом - это урок жизни, а не только час в расписании.
Цели
1. Привить ребенку необходимые актерские навыки.
2. Умение чувствовать и проживать заданный образ.
3. Способность согласовывать технику актерской игры с психологией проживания.
Задачи программы
1. Художественно-эстетическое развитие учащегося.
2. Привить ребенку любовь к прекрасному миру театра.
3. Раскрыть творческие возможности.
4. Проявить талант через самовыражение.
5. Стать яркой, незаурядной личностью.
Отличительные особенности программы
Социальное взаимодействие учащихся между собой и с педагогом осуществляется в практической части.
Возраст детей
Программа рассчитана на применение от 3-х лет.
Формы и режим занятий
1-2 часа в неделю. Динамичные, активные занятия:
– актерским мастерством;
– сценическим искусством;
– постановкой речи ;
– пластикой и танцем.

Актерское мастерство для взрослых и детей.

Уроки массажа. Школа массажа в Москве Золотые руки предлагает тренинг Искусство прикосновений
Данный тренинг предназначен для тех, кому интересен язык своего тела!
Какие тайны скрывает наше тело?
Как научиться искусству прикосновений?
Как наше тело связанно с психикой?
Какой ценой мы платим за небрежное обращение с телом?
Какие фундаментальные генетические установки есть у нашего тела?
Как контролировать и управлять своим телом в гармонии с психикой?
Как полностью расслабить тело через работу мозга?
На эти и другие вопросы будет отвечать Полад Байрамов.
Полад Байрамов - основатель школы массажа Золотые руки , преподаватель массажных технологий, автор тренинга Искусство прикосновений
Вот что Полад говорит на тему прикосновений - В наше время культуру прикосновений опошлили и обесценили, большинство людей неграмотно используют свое тело
не осознавая того, что в них самих живет источник счастья и силы. Тренинг Искусство прикосновений учит нас ценить свое тело, относиться к нему внимательно и
бережно, а также уметь проявлять заботу о своих близких. Помимо заботы тренинг также учит нас тому, как массаж и беседы во время массажа могут позитивно повлиять
на психику человека, навсегда изменив его глубинные деструктивные установки.
Что даст нам тренинг Искусство прикосновений?
- Мы научимся выявлять причину большинства наших болезней и психических расстройств.
- Мы поймем как стоит и не стоит обращаться со своим телом.
- Мы научимся позитивно влиять на психоэмоциональное и физическое состояние человека.
- Мы научимся культуре прикосновений.
- Мы научимся делать антистрессовый массаж.
- Мы научимся методам влияния на окружающий мир при помощи прикосновений.
Ключевые стороны на которых основан этот тренинг:
- Доверие
- Психология
- Массаж
- Биоматорика
На стуле, стоящем на этих 4-х ножках можно, сидеть уверенно осознавая смысл собственного происхождения.
Сделать осознанный выбор здесь и сейчас ради смысла и качества своей жизни.
Хочешь узнать себя и людей глубже, понять, какой таинственной силой мы все связаны? Хочешь осознать, что является причиной надежных отношений с собой и близкими?
Приходи на тренинг Искусство прикосновений и открой дверь в мир настоящей жизни!

Уроки массажа